Sábado, dia 01 de setembro de 2023. Em Florianópolis na capital de Santa Catarina, a temperatura da cidade estava caindo gradativamente, com um vento gelado típico de um vento sul.A cidade de Florianópolis/SC recebeu a banda Vera locacom a sua novaturnê “Mais que na hora”.
A banda se formou em Porto Alegre, em 2002, quando cinco amigos decidiram unir a paixão pelo rock à vontade de viver de música. O primeiro álbum, "Meu toca discos se matou", foi produzido por Duca Leindecker, e a música "Maria Lucia", primeiro single do álbum, emplacou em várias rádios do Sul do Brasil, figurando entre as mais tocadas. Ainda nessa época, na gravação do primeiro CD, a banda não havia chegado em um consenso para um nome. Por fim, sem muito prazo restante, acabaram "homenageando" a vizinha que morava no andar debaixo de onde a banda morava e ensaiava, e que frequentemente reclamava do barulho na janela do prédio.
Mais recentemente, em 2022, a banda completou 20 anos e foram várias comemorações. Tocaram no show dos 250 anos de Porto Alegre na beira do Guaíba para milhares de pessoas, lotaram 3 sessões no teatro São Pedro com seu show Acústico e lançaram a cerveja Borracho Y Loco. O ano de 2023 começou com a Vera abrindo o Planeta Atlântida e segue na estrada na turnê 21 Anos e celebrando o lançamento do décimo álbum, “Mais que na Hora”, disponível nas plataformas digitais.
Amo esses clicks!
Ao longo de mais de 18 anos o John Bull Floripa se consolidou como uma das mais prestigiadas casas noturnas de Florianópolis. A casa é conhecida pelos shows ao vivo com o melhor do Rock, além da decoração temática com lendas do rock, ambiente climatizado, cardápio diferenciado, vista para a Lagoa da Conceição e estacionamento.Por diversas vezes premiada como "Melhor Casa de Música ao Vivo de Santa Catarina", também oferece um espaço gastronômico, com bares exclusivos para espumantes, vinhos, chopp e cervejas artesanais.
As músicas da banda Vera Loca já fazem parte da tal memória afetiva da garotinha que ouvia aquele radinho de pilha na madrugada... A garotinha hoje virou uma mulher de 37 anos que sabia de “cor e salteado” cada música daquele show.
Música é um dos assuntos que eu mais gosto de conversar. Segundo os amigos dos meus pais, eu tinha "bagagem musical" invejável para uma menina tão jovem... Sempre vinham indicar ou pediam indicação de alguma musica ou banda de uma geração anterior dos anos 80.
Eu já tive blog falando sobre Música ( falecido Além do underground…). No inicio desse blog, eu criei uma coluna para falar de música o Canção de Segunda surgiu inicialmente para falar sobre as musicas que eu estava ouvindo naquela semana... Escrevi também um #diáriodechalaça com fotografias dos shows que eu já fui.
Ultimamente, adoro ler as análises das letras e saber a história por trás de cada canção:
A música que tem me tocado muito ultimamente é Esotérico, de Gilberto Gil. A música Esotérico faz parte do álbum Um Banda Um, lançado em 1982. Composta pelo próprio Gil, a letra foi escrita na fase pós-exílio, em que o cantor estava sendo muito influenciado por ritmos jamaicanos. O Gilberto Gil é um cronista musical, ele retrata o cotidiano com leveza e ritmo, além de sempre trazer pitadas de espiritualidade, como fez em Esotérico.
Esotérico - Gilberto Gil.
Não adianta nem me abandonar
Porque mistério sempre há de pintar por aí
Pessoas até muito mais vão lhe amar
Até muito mais difíceis que eu pra você
O compositor flerta com o mistério apontando que, por mais que as relações afetivas possam ser complicadas, se um decide romper e abandonar o outro, novos mistérios surgirão.
Assim como estamos tentando compreender até hoje a complexidade da vida e de tudo o que se relaciona com o universo, estamos também aprendendo sobre o amor. Ainda somos crianças em relação a tudo que se refere às relações humanas.
Ele termina o verso reforçando que outras pessoas mais difíceis irão se esbarrar e gerar novos conflitos. Amar nunca será fácil enquanto nosso nível de consciência não evoluir.
Que eu, que dois, que dez, que dez milhões, todos iguais
Até que nem tanto esotérico assim
Se eu sou algo incompreensível, meu Deus é mais
Mistério sempre há de pintar por aí
Neste verso, a letra sugere que somos todos iguais: somos esquisitos, somos seres difíceis que estamos ainda aprendendo sobre nós mesmos. Se nem nos conhecemos direito, como podemos compreender o outro?
Logo, também temos dificuldades para entender Deus, diz a letra, finalizando a estrofe dando um aviso que novos mistérios irão surgir sempre na vida.
Não adianta nem me abandonar
Nem ficar tão apaixonada, que nada
Que não sabe nadar
Que morre afogada por mim
A música finaliza falando sobre afetos, retorna ao abandono como sendo algo inútil e dá uma ideia que talvez o melhor caminho seria o do meio: nem acabar com tudo e nem ficar tão apaixonado para não morrer afogado de amores pelo outro.
Primeiro a gente aprende a se amar e depois compartilha algo saudável e, por que não divino, com o outro?
Esotérico fala sobre a complexidade do ser humano. Como ressaltou Gil, é uma tentativa de desmistificar e humanizar a categorização do esotérico como algo inatingível, colocando-o como inerente à nossa natureza, à complexidade de nosso afeto.
Rock’n’Roll, Rockabilly, Folk, 60’s, Jovem Guarda e outras chalaças musicais são os ingredientes que fazem a sonoridade dos Acústicos & Valvulados. Com mais de 1000 shows na bagagem e 20 anos de estrada, têm 6 CDs lançados, 1 DVD e vários hits nas rádios e na cabeçado público – “Até a Hora de Parar”, “Fim de Tarde Com Você”, “Remédio” e “O Nome Dessa Rua”, entre outros. Em 2010, lançaram seu novo álbum, batizado “Grande Presença!”, e estão na estrada com a nova turnê, que já contabiliza mais de 150 shows
A banda já foi indicada aos prêmios VMB MTV, Revista Dynamite e Açorianos de Musica, em três edições. Marcaram presença em festivais como Planeta Atlântida, TIM Festival, Porão do Rock e Superdemo, além de dividirem o palco com grandes nomes do rock internacional ebrasileiro – The Strokes, Echo & The Bunnymen, Paralamas, Skank e Titãs. Entre 1999 e 2000, o CD “Acústicos & Valvulados” e a Revista Atlântida Especial (com versões acústicas) venderam mais de 35.000 cópias, trazendo os hits “Fim de Tarde Com Você”, “Até aHora de Parar” e “O Dia D é Hoje”, entre outros.
Em 2001, ganharam o aval de uma das mais importantes bandas brasileiras: o Skank. Gravaram o CD “Acústicos & Valvulados” em Belo Horizonte, com produção do tecladista Henrique Portugal e do baterista Haroldo Ferreti. De lá vieram os hits “O Nome Dessa Rua”, “Milésima Canção de Amor”, “Suspenso no Espaço”, “Remédio” e “Quintal”. Novamente foram mais de 35.000 cópias do CD e da Revista Atlântida Especial. Em 2003, “Deus Quis” foi trilha do Big Brother Brasil da Rede Globo, três clipes tiveram alta rotação na MTV, receberam vários elogios da imprensa nacional e ainda abriram o show dos ingleses Echo & The Bunnymen no Credicard Hall em São Paulo.
Em 2005, a balada “A Espera” foi uma das músicas mais tocadas nas FMs de Porto Alegre e do Estado, e a banda abriu o show dos americanos The Strokes em Porto Alegre. Em 2007, lançaram o CD e DVD “Acústico, Ao Vivo e a Cores”, em parceria com a RBS TV e Casa Elétrica, considerado um dos melhores do estilo desplugado já produzidos no Sul.
Antigamente, eu tinha um Blog chamado Além do Undergrounds... que eu escrevia sobre músicas e bandas pouco conhecidas e descobertas musicais da semana. Porém, o projeto durou menos de 3 meses por não conciliar com o outro blog pessoal que eu tinha na época.
Sentindo a necessidade de escrever mais sobre música de bandas que ouço com frequência e sobre “descobertas musicais” da semana. Em Setembro/2014, foi criado o #CançãodeSegunda em formato de marcador onde praticamente todas Segundas-Feiras eu escrevo sobre musicas e bandas que foram ‘minhas descobertas’ ou música que eu estou ouvindo com uma certa frequência...
Essa semana, eu percebi "algum erros.." dos videos inseridos do Youtube para o Blogger e como os posts do #CançãodeSegunda é extremamente musical me senti na obrigação de organizar esses marcadores e re-escrever de alguma forma que as pessoas que não viram poder curtir esses posts também.
No dia em que o Brasil vence a Copa do Mundo de 1970 e se torna tricampeão, o clima de euforia das ruas contrasta com o peso do momento: repressão, ditadura e violência. É nesse cenário que Renato e Alice se conhecem e iniciam uma história de amor.
A musica de abertura que tem o mesmo nome da série Os dias eram assim em determinado momento a letra da música diz “perdoe a falta de amigos, os dias eram assim...” e é uma das musicas que eu desconhecia da Elis Regina.
A trilha sonora nacional da novela Os Dias Eram Assim é um retorno aos anos 70 e 80 com belas canções que contém letras bastante atuais mesmo já se passando quase 30 anos.
Aquele abraço (Gilberto Gil)
Cálice (Chico Buarque e Gilberto Gil)
Índios (Legião Urbana)
Menino do Rio (Caetano Veloso)
Pra Frente Brasil (Coral Joab)
Sangue Latino (Secos & Molhados)
Sociedade Alternativa (Raul Seixas)
Tempo Perdido (Tiago Iorc)
Além desses ainda fazem parte da trilha sonora da novela Os Dias Eram Assim:
" California " é uma música da banda de rock americana Phantom Planet . Foi lançado como um single de seu segundo álbum The Guest em fevereiro de 2002.
A canção e a faixa receberam a atenção principal quando se transformou a canção do título no programa televisivo bem sucedido O OC - Um estranho no paraiso.
A canção é sobre dirigir na rota 101 dos Estados Unidos, viajando para ver um concerto. A canção se tornou um hit top dez na Áustria , a Itália , o Reino Unido e República da Irlanda.
California (tradução)
We've been on the run Nós estivemos na corrida
Driving in the sun Dirigindo no sol
looking out for number 1 Cuidando de nós mesmos
California here we come Califórnia aqui estamos
Right back where we started from Bem aonde nós começamos
Hustlers grab your guns Gungstr carregam suas armas
Your shadow weighs a ton Sua sombra pesa uma tonelada
driving down the 101 Que dirige abaixo dos 101
California here we come Califórnia aqui estamos
Right back where we started from Bem aonde nós começamos
California! Califórnia!
Here we come Aqui estamos
On the stereo No estéreo
Listen as we go Escutando enquanto nós vamos
Nothing's gonna stop me now Nada vai me parar agora
California here we come Califórnia aqui estamos
Right back where we started from Bem aonde nós começamos
Pedal to the floor Pisando fundo
Thinkin' of the roar Pensando em gritar
Gotta get us to the show Começaremos a nos mostrar
California here we come Califórnia aqui estamos
Right back where we started from Bem aonde nós começamos
California! Califórnia!
here we come Aqui estamos
California! Califórnia!
here we come Aqui estamos
ooooohhh
California!California! (4x)
Califórnia!California! (4x)
Here we come Aqui estamos
Ooooohhh
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Estarei tagarelando por lá também (principalmente no Snap!!):
Os Paralamas do Sucesso é uma das maiores bandas de rock nacional. A banda é conhecidapor fazerem músicas agitadas, mas a capacidade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone é tão grande, que músicas mais calmas e lentas são feitas e tocadas de forma primorosa, Lanterna dos Afogados é um exemplo, uma música triste, que se tornou o hino paralâmico.
Em uma entrevista a revista Vinho Magazine, Herbert declarou que a música surgiu em 10 minutos, enquanto andava de moto com sua namorada.
“Certa vez, saí com minha namorada para jantar. Sentei na moto, ela começou a conversar, mas pedi que ela não falasse mais nada, porque estava com a melodia e a letra na cabeça. Quando chegamos ao restaurante, em Ipanema, o garçom veio saber o nosso pedido. ‘Papel e caneta, rápido’, foi o que eu pedi. Naqueles dez minutos de moto, da minha casa até o restaurante a música foi composta”, disse o compositor.
A letra fala sobre as mulheres dos pescadores que saem para pescar e nem sempre voltam para casa. O risco é frequente e as mulheres ficam aflitas, rezando e torcendo para que possa ver seu marido de novo. Para essas mulheres a noite é longa e , mesmo sabendo que todos os dias é a mesma rotina, o medo sempre está presente. Essas mulheres ficam nos faróis, esperando seus maridos.
O nome Lanterna dos Afogados vem de um capítulo do livro “Jubiabá”, de Jorge Amado. O capítulo retrata o bar Cais do porto, onde as mulheres dos pescadores esperavam os seus maridos com lanternas, para ajudá-los a achar o caminho certo. A letra é real e retrata a vida de muitas pessoas, somente gênios do nível de Herbert Vianna conseguiria escrever a história em apenas dez minutos.
Lanterna Dos Afogados
Compositores: Herbert Lemos De Souza Vianna
Quando está escuro
E ninguém te ouve
Quando chega a noite
E você pode chorar
Há uma luz no túnel
Dos desesperados
Há um cais de porto
Pra quem precisa chegar
Eu estou na Lanterna dos Afogados
Eu estou te esperando
Vê se não vai demorar
Uma noite longa
Pruma vida curta
Mas já não me importa
Basta poder te ajudar
E são tantas marcas
Que já fazem parte
Do que eu sou agora
Mas ainda sei me virar
Eu tou na Lanterna dos Afogados
Eu tô te esperando
Vê se não vai demorar
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Sandy Leah lançou na ultima sexta-feira (5) lançou o vídeoclipe “Respirar” e junto com ele um EP com a versão em estúdio de outras quatro faixas, presentes no seu último DVD! Com direção de Santiago Paestor, o vídeo mostra diferentes pessoas tentando (e conseguindo) superar os desafios do cotidiano, certamente seguindo o conselho de Sandy: respirar!
A Sandy dá o ar da graça na produção! Entre uma cena e outra dos personagens do vídeo, ela surge cantarolando, compondo a letra da faixa e até dançando bem leve pela sala… Um amorzinho! como só a Sandy consegue ser.Deu vontade de sair dançando assim, bem solto e claro, colocando a nossa alma pra dar esse respiro, que é sempre bom! Enfim, recebam essa lindeza:
Respirar
Sandy Leah
Hoje eu acordei sem pressa
Deixei a janela aberta
Vi a vida tão repleta de amanhecer
Hoje eu pude ver de perto
Que um coração aberto
Torna tudo mais fácil de acontecer
Eu abro as asas e preparo a alma pra respirar, pra respirar
Eu abro as asas e preparo a alma pra respirar, pra respirar
Hoje eu me joguei das nuvens
Tirei o pó e a ferrugem
Vi que o sol brilha mais claro se a gente 'tá' bem
Voos podem ser mais altos
Frases podem ser mais belas
Hoje eu vou gritar mais forte a sorte que a gente tem
De ser feliz sem ser refém
Eu abro as asas e preparo a alma pra respirar, pra respirar
Eu abro as asas e preparo a alma pra respirar, pra respirar
O Dia do Trabalhador ou Dia Internacional dos Trabalhadores é celebrado anualmente no dia 1º de maio em numerosos países do mundo, sendo feriado no Brasil, em Portugal, Angola, Moçambique e outros países. No calendário litúrgico celebra-se a memória de São José Operário por tratar-se do santo padroeiro dos trabalhadores.
O #cançãodesegunda dessa semana, é um TOP7 de musicas que falam sobre Trabalho:
1-Construção – Chico Buarque
"... Amou daquela vez como se fosse o último/ Beijou sua mulher como se fosse a única/E cada filho seu como se fosse o pródigo/ E atravessou a rua com seu passo bêbado/ Subiu a construção como se fosse sólido/ Ergueu no patamar quatro paredes mágicas/Tijolo com tijolo num desenho lógico/ Seus olhos embotados de cimento e tráfego..."
2- Eu Despedi O Patrão – Zeca baleiro
Eu despedi o meu patrão/ Desde o meu primeiro emprego/
Trabalho eu não quero não /Eu pago pelo meu sossego...
3- Fábrica – Legião Urbana
(,,,) Quero trabalhar em paz/
Não é muito o que lhe peço/
Eu quero um trabalho honesto/
Em vez de escravidão
(,,,)
4-Um Trem Para As Estrelas- Cazuza
(,,,) São 7 horas da manhã/
Vejo Cristo da janela/
O sol já apagou sua luz
E o povo lá embaixo espera/
Nas filas dos pontos de ônibus/
Procurando aonde ir/
São todos seus cicerones/
Correm pra não desistir/
Dos seus salários de fome/
É a esperança que eles tem/
Neste filme como extras/
Todos querem se dar bem (,,,)
5- Caminhoneiro – Roberto Carlos
Todo dia quando eu pego a estrada/ Quase sempre é madrugada
E o meu amor aumenta mais
Porque eu penso nela no caminho/ Imagino seu carinho
E todo o bem que ela me faz (...)
6- Admirável Gado Novo – Zé Ramalho
Vocês que fazem parte dessa massa/
Que passa nos projetos do futuro/
É duro tanto ter que caminhar/
E dar muito mais do que receber
E ter que demonstrar sua coragem/
À margem do que possa parecer/
E ver que toda essa engrenagem/
Já sente a ferrugem lhe comer
Ê, ô, ô, vida de gado/
Povo marcado, ê!
Povo feliz!
7- O Rancho da Goiabada- Elis Regina
Os bóias-frias quando tomam umas birita/
Espantando a tristeza/
Sonham com bife-a-cavalo, batata-frita/
E a sobremesa/
É goiabada-cascão com muito queijo/
Depois café, cigarro e um beijo/
De uma mulata chamada Leonor ou Dagmar (...)
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Adivinha qual é a música mais ouvida do U2 até hoje? "With or Without You" (http://spoti.fi/2mqauem), com 134 milhões de streams. Fazendo as contas aqui, isso equivale a 1260 anos de "With or Without You" tocando, sem parar. O Bono escreveu a letra dessa música sozinho, à noite, na primeira vez que esteve na Riviera Francesa. Rolava uma crise na cabeça dele sobre como equilibrar o papel de rockstar, viajando o mundo pra fazer shows, e o papel de marido. (Ele casou com a Alison, ativista e empresária irlandesa, em 1982.) E ele estava num momento MUITO rockstar.
O U2 vinha de um disco superexperimental ("The Unforgettable Fire", de 1984) feito com um produtor supervisionário (Brian Eno, o inglês que não só produziu discos clássicos como "Low", "Heroes" e "Lodger", do David Bowie, como praticamente inventou um novo gênero musical, o ambient). A banda tinha participado de um show histórico, o Live Aid, que foi assistido por milhões de pessoas ao redor do globo em 1985. Mais do que isso, aqueles 4 jovens irlandeses tinham viajado o mundo inteiro e descoberto diferentes realidades que mudariam completamente as vidas deles. Foi esse o cenário pra criação de "The Joshua Tree" (http://spoti.fi/2lIpYMh), o disco que fez o U2 virar uma das maiores bandas do mundo. Ele foi lançado em 9 de março de 1987, há exatamente 30 anos.
"With or Without You" foi o primeiro single do disco. Outras duas dele aparecem entre as 10 mais ouvidas do U2 no Spotify: "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (http://spoti.fi/2njQqrP) e "Where the Streets Have No Name" (http://spoti.fi/2mql7hu).
"The Joshua Tree" nasceu como um álbum sobre as andanças do U2 por diversos países — mas especificamente pelos EUA. Eles tinham passado até 5 meses por ano por lá durante a primeira metade dos anos 80, fazendo tours. "Comecei a enxergar dois países diferentes: os EUA míticos, idealizados, e os EUA de verdade", diz o Bono. (Daí um dos títulos provisórios do disco durante as gravações: "The Two Americas"/"As Duas Américas". "The Desert Songs"/"As Músicas do Deserto" também chegou a ser considerado.)
O sentimento do disco era esse. Então, eles resolveram que a capa seria feita nos EUA (algo inédito pro U2, que tinha feito as capas de todos os discos até então em Dublin mesmo). Aí o fotógrafo Anton Corbijn (que também dirigiu vários clipes da banda, incluindo "One") saiu à procura de locações. Foi ele quem contou pro Bono a história da "árvore de Josué". Segundo a lenda, a árvore da espécie Yucca brevifolia ganhou esse nome quando um grupo de mórmons, ao chegar no Deserto de Mojave (curiosamente, onde os Red Hot Chili Peppers gravaram o clipe de "Give It Away"; a Madonna o de "Frozen" e as Spice Girls o de "Say You'll Be There"), viu a forma peculiar daquela árvore e lembrou da história bíblica de Josué erguendo as mãos pro céu e pedindo ajuda a Deus. O Bono amou a simbologia disso. Pronto: estava decidido que o nome do disco seria "The Joshua Tree". Naquele dia, eles saíram pelo Mojave procurando uma "joshua tree" perfeita, até acharem uma ali, sozinha, toda poética. Pararam e fotografaram por uns 20 minutos. "Foi bem espontâneo", lembra o Edge. "Estava um frio danado e a gente teve que tirar os casacos pra pelo menos parecer que era um deserto. Esse é um dos motivos pelos quais estamos tão sombrios na foto", completa o Bono.
Mas outras viagens pelo mundo também influenciaram o disco. Em 1985, o Bono esteve na Etiópia pela primeira vez, e voltou chocado tanto com a pobreza do país quanto com o espírito forte dos etíopes. Durante as gravações de "The Joshua Tree", o assistente pessoal dele, Greg, morreu em um acidente de moto. O funeral foi na Nova Zelândia — e inspirou a música "One Tree Hill" (http://spoti.fi/2naSBPg). Depois, Bono e Ali viajaram pra Nicarágua e pra El Salvador, e lá se depararam com um monte de conflitos políticos e militares, inclusive envolvendo os EUA. Nisso, nasceram "Bullet the Blue Sky" (http://spoti.fi/2mqtPfL) e "Mothers of the Disappeared" (http://spoti.fi/2m7pnQr).
Musicalmente, também era a hora de explorar mais. Quando o Bono participou de uma reunião de músicos contra o apartheid na África do Sul, em 1985, passou um tempo hanging out com o Keith Richards e com o Mick Jagger Foram os dois que despertaram o interesse dele pelo blues (http://spoti.fi/2n4vmJH). Até então, as maiores influências do U2 vinham do punk rock dos anos 70, e eles nunca tinham ido muito além disso. Inspirado pela tradição do blues, o Bono escreveu "Silver and Gold" (http://spoti.fi/2n4sIUz) (que está na edição deluxe do "The Joshua Tree"). No próximo disco, "Rattle and Hum" (http://spoti.fi/2mnO7EX), iria ainda mais longe e traria o BB King pra colaborar. No meio disso, novas amizades com o Bob Dylan e com o Van Morrison (Official) também encorajaram a banda a mergulhar mais nos clássicos, descobrindo a música irlandesa tradicional, misturando tudo ao folk americano, e investindo mais nas composições. "Antes eu achava que escrever letras era meio antiquado, então rascunhava tudo ao microfone mesmo. Senti que era hora de escrever letras que realmente significassem algo", diz o Bono.
Deu certo. O U2 já tinha alguns grande hits, tipo "New Year's Day" (http://spoti.fi/2mqnm4x) e "Pride (In the Name of Love)" (http://spoti.fi/2njZEnM). Mas foi com os singles de "The Joshua Tree" que eles viraram a mega banda que são até hoje.
Na época, esse disco foi o que vendeu mais e mais rápido na história do Reino Unido. Foram mais de 300 mil cópias em 2 dias. Passou 9 semanas consecutivas em #1 nos EUA. E, 30 anos depois, é um dos maiores clássicos do rock — ainda que o Bono tenha se referido ao "Achtung Baby" (http://spoti.fi/2n4vEQU), que veio em 1991, como "o som de quatro homens derrubando a Joshua Tree". A história ainda teria muitas curvas...
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